A művészek 1433 óta festettek önarcképeket, amikor Jan van Eyck megfestett egy vörös fejdíszes, szigorú tekintetű férfit, akiről általánosan elfogadott, hogy magát az alkotót ábrázolja. Ő indította el a következő évben a hagyományát, hogy a művészek önarcképeket illesztettek más témák – kortárs vagy történelmi – ábrázolásaiba.
Ezek a festők néha anakronisztikusan beillesztik magukat olyan eseményekbe, amelyek jóval a születésük előtt történtek. Néha azt mutatják a képek, hogy a művész tiszteleg a festmény témája előtt, vagy a néző figyelmét a festett jelenet egy bizonyos aspektusára irányítja. Néha pedig a művész ravasz üzeneteket rejt el így a néző számára.
Íme 6 olyan kép, ahol a művészek beleillesztették magukat az általuk festett jelenetekbe.
1. Sandro Botticelli, Háromkirályok imádása (1475)
Kép: Wikimedia Commons
Az olasz reneszánsz mester, Sandro Botticelli által egy firenzei kápolna díszítésére készített mű azt a bibliai jelenetet ábrázolja, amelyben három király tiszteleg az újonnan született Krisztus előtt. Ez a jelenet népszerű volt a művészek körében, és ürügyet szolgáltattak arra, hogy gazdag, elegáns ruhákat fessenek. A jeleneten a Medici bankár- és művészetpártoló klán prominens tagjai, valamint a mű megrendelője, Gaspare di Zanobi del Lama látható, aki kék köntösben, fehér hajjal jobbra a nézőre néz.
Hasonlóképpen szemkontaktust teremt velünk maga a művész, aki aranybarna köpenyben áll a jobb szélén.
2. Raffaello, Az athéni iskola (1509-1511)
Kép: Wikimedia Commons
A reneszánsz az ókori társadalomra tekintett vissza útmutatásért, a művészek feladata pedig volt, hogy tisztelegjenek a korszak legnagyobb alakjai előtt. Raffaello freskója ókori filozófusok, matematikusok, tudósok gyülekezetét ábrázolja, a középpontban Arisztotelész és Platón foglal helyet. A színen olyan alakok is szerepelnek, mint Arkhimédész, Hérakleitosz, Szókratész és Zarathusztra.
Kép: Wikimedia Commons
Maga a művész, a nézőre tekintve, a többszörösen jelzett matematikus-csillagász-geográfus Ptolemaiosz mellett áll.
3. Michelangelo, Az utolsó ítélet (1536-41)
Kép: Wikimedia Commons
Michelangelo reneszánsz mester II. Julius pápa megbízásából kezdte el festeni a Sixtus mennyezetet, amikor harmincas éveiben járt, 1508 és 1512 között. Kezdettől fogva nehéz megbízás volt, és még egy 1509-es versében is panaszkodott:
Az ecsetem, amely állandóan felettem van, festéket csöpögtet, így az arcom remek padlót képez az ürüléknek!
Michelangelo mintegy 25 évvel később visszatért a kápolnába, hogy megfestse az oltárkép fölé az Utolsó ítéletet. Mire ez elkészült, már majdnem 67 éves volt. Szerencsére hagyott nekünk egy jelet, ami alapján el tudjuk képzelni, hogy nézhetett ki akkoriban. A több mint 300 ábrázolt alak közül az egyik Szent Bertalan, aki mártíromságának attribútumaként saját megnyúzott bőrét tartja a kezében. Michelangelo ravaszul kicserélte a szent arcát a sajátjával, mintha azt akarná mondani, hogy „halott vagyok". Francesco La Cava olasz orvos és író vette ezt észre először.
4. Caravaggio, Dávid Góliát fejével (1609-10)
Kép: Wikipedia
A bibliai történetben egy Dávid nevű fiatal pásztor csúzliját használta fel, hogy megölje a mintegy 3 méter magas óriást, Góliátot, aki az izraelitákat kihívta, hogy küldjenek valakit, aki megküzd vele. A történet azonban új érzelmi komplexitást kapott, amikor Michelangelo Merisi da Caravaggio megfestette, aki az óriás fejét a saját fejével helyettesítette.
Valójában a festménnyel a saját életéért könyörgött. A megrögzött verekedő nem sokkal a vászon megfestése előtt megölte egy befolyásos család egyik tagját, és vérdíjat tűztek ki a saját fejére. Caravaggio talán kegyelmi kérvényként küldte el a festményt egy mecénásának.
5. Diego Velázquez, Az udvarhölgyek (1656)
Kép: Wikimedia Commons
Az európai művészet egyik legnagyobb (és legvitatottabb) remekműve ez a 3 méter magas kép az ötéves Margit Terézia infánsnőről, IV. Fülöp spanyol király lányáról és kíséretéről. A festmény az illúzió és a valóság rétegeit vonultatja fel, és játszik a „valódi" tér és a vásznon ábrázolt tér viszonyával.
A középpontban maga Velázquez áll, ecsettel és palettával a kezében, amint egy nagyon nagy vásznon dolgozik, amely a nézőtől elfordul. A távolban eközben egy tükörben két félalak látható, akik valószínűleg a királyt és a királynőt ábrázolják, akik ugyanabban a helyzetben állnak, mint a néző, vagy esetleg két alakot ábrázolnak, akik a vásznon jelennek meg, amelyen Velázquez dolgozik. A művészettörténészek azt állítják, hogy Velázquez a művészek magasabb státusza mellett érvelt; ugyanis abban az időben vita folyt arról, hogy a festészet a szabad művészetek közé tartozik-e, vagy egyszerűen csak mechanikus művészet.
6. Henri de Toulouse-Lautrec, A Moulin Rouge-ban (1892-95)
Kép: Wikimedia Commons
A legendás éjszakai klub, a Moulin Rouge (a „vörös malom", amely a tetőn álló vörös szélmalomról kapta a nevét) a Belle Époque idején, a francia-porosz háború és az első világháború közötti időszakban virágzott. Művészek, munkások, üzletemberek és turisták érkeztek a divatos Montmartre negyedbe, hogy kánkánt nézzenek, vagy a számtalan újszerű, botrányos előadás valamelyikét. Henri de Toulouse-Lautrec híres plakátokat készített a klub számára, és ezen a képen ő az a háttér közepén látható apró alak, unokatestvére, az orvos Gabriel Tapié de Céleyran kíséretében.
Forrás: Artnet
Nyitókép: Wikimedia Commons
- A művészet túladagolásától betegek is lehetünk? A rejtélyes Stendhal-szindróma ›
- Szándékosan festette ezt a hibát da Vinci a világ legdrágább festményére? ›
- Rekordáron kelt el egy Frida Kahlo-önarckép ›
- A reneszánsz feminista oldala: 5 a korát megelőző kép Artemisia Gentileschitől ›
- Egon Schiele önarcképei lepik el Bécset ›
