A sajtóeseményen elárultad, hogy az elmúlt években sokat utaztál, ami nagyban hozzájárult a kollekció megszületéséhez. Merre jártál, és mi inspirált igazán?

Farkas Melinda: Az életemnek fontos eleme az utazás, az elmúlt években több országban is éltem hosszabb ideig. Pár évet Párizsban töltöttem, ahol divattervező mesterszakon diplomáztam. Az ezt követő időszakban azonban még nem éreztem magam késznek arra, hogy elköteleződjek egy saját márka felépítése mellett, így az utazás lett az irány. Hosszabb időt töltöttem Svájcban, Olaszországban, Marokkóban és Vietnámban is. Ezek a kultúrák, a különböző életfelfogások és vizuális hatások mind hozzájárultak ahhoz, hogy letisztuljon bennem, milyen arculatot és értékrendet szeretnék képviselni a márkával.

Az ékszerek mindegyike szimbolikus elemeket hordoz – a nyílhegytől egészen a spirálig. Az alkotási folyamat során melyik jelentette a legnagyobb kihívást?

Farkas Anita: A gyártási folyamatért én felelek, mivel ötvös és aranyműves képzést végeztem. A termékfejlesztés közel egy évet vett igénybe, hiszen a kollekció minden elemét saját tervezés alapján hoztuk létre. A legnagyobb kihívást a spirálmotívum jelentette, amely a kollekció központi eleme. Egyszerre kellett erőteljesen megjelenítenie a márka identitását, miközben technikailag is stabil, mindennap hordható, időtálló darabnak kellett lennie. Mivel a spirál szerkezete érzékenyebb forma, komoly kísérletezés előzte meg a végleges megoldást. Fontos volt számunkra, hogy még az apró részletek – például a gyöngysort lezáró kupak – is a saját formavilágunkat tükrözzék. Tudatos döntés volt, hogy ne kész, nagykereskedelmi alkatrészekből építkezzünk, hanem egy egységes, karakteres rendszert hozzunk létre, amely minden elemében a márka formavilágát és identitását képviseli.

Hogyan formálja a testvéri kapcsolatotokat a közös vállalkozás?

Farkas Melinda: Sokan mondják, hogy egy családi vállalkozás kifejezetten nehéz terep, és ebben van igazság. Ugyanakkor szerintem a mi kapcsolatunkat inkább mélyíti, hogy együtt is dolgozunk. A közös jövő és az együtt építkezés felelőssége miatt olyan nehéz helyzeteket is meg kell oldanunk, amelyekből könnyebb lenne kilépni – ez a fajta elköteleződés erősíti a családi dinamikánkat. 

Farkas Anita: Valóban kihívásokkal jár, mert a kényelmetlen helyzeteket nem lehet egyszerűen kikerülni, de éppen ezekből tanulunk a legtöbbet. Folyamatos fejlődésként éljük meg, egy közös útkeresésként, amelyben együtt formálódunk, szakmailag és emberileg is.

Esztétikailag is közös nevezőn vagytok?

Farkas Melinda: A márka számomra nagyon személyes, a belső világom kivetülése. Az életemben voltak mélypontok és felemelő időszakok is, és ezek tanítottak meg arra, hogy a legstabilabb kapaszkodót a családunk és a gyökereink jelentik. A testvérem, a szüleim, az otthon, ahol felnőttem, és az utazásaim mind részei annak a látásmódnak, amelyek az alkotásban megjelennek. Mivel Anitával rengeteg időt töltünk együtt, természetes módon fonódik össze az ízlésünk és a gondolkodásunk.

Farkas Anita: Valóban együtt formálódik az esztétikai világunk. Közös gyökereink vannak, és például a szecesszió mindkettőnk számára meghatározó művészeti irányzat. A florális motívumok, amelyek az ázsiai kultúrában is gyakran megjelennek, közel állnak hozzánk – talán a családi minták miatt is, hiszen édesanyánk is gyakran visel virágos ruhákat. Ez a kettősség, vagyis az organikus, gyakran asszimetrikus formanyelv és a letisztultság egyensúlya a márka vizuális világában is visszaköszön.

Hogyan képzelitek el azt a nőt, aki a ti ékszereiteket viseli? Van konkrét elképzelésetek a közönségetekről?

Farkas Melinda: Olyan nőt képzelünk el, aki kapcsolatot keres önmagával. A mai, felgyorsult világban rengeteg szerepben kell helytállnunk, és könnyen kibillenhetünk az egyensúlyból. Számomra például a természet jelentette az állandó kapaszkodót a nehezebb időszakokban. Jó érzés olyan tárgyat viselni, amely személyes jelentéssel bír, és finoman emlékeztet arra, hogy időnként meg kell állni, vissza kell találni önmagunkhoz. Így az ékszereinket azoknak szánjuk, akik nem csupán egy esztétikus kiegészítőt keresnek, hanem egy csendes jelzést, amely erőt ad, segít lelassulni és támogatja az önazonosság megélését. Ezek a darabok akkor válnak igazán teljessé, amikor valaki viselni kezdi őket, hiszen onnantól már nem rólunk szólnak, hanem arról, aki a saját történetével tölti meg őket.

A kollekció bemutatása után milyen újdonságokra számíthatunk, terveztek-e kollaborációkat vagy új projekteket?

Farkas Anita: Az elsődleges célunk, hogy a magyar piacon stabilizálódjunk, majd fokozatosan nyissunk az európai piac felé, felmérve a lehetőségeket és terjeszkedve. Emellett a slow fashion eszméit hirdetve szeretnénk limitált darabokat is kiadni, hogy a jenlegi basic kollekciónk mellett új narratívákat nyissunk meg a márka életében. Egyébként igen, nagyon érdekelnek minket a művészeti kollaborációk, mert ezek lehetőséget adnak egy párbeszédre olyan alkotókkal, akik hasonló értékrenddel és esztétikai érzékkel rendelkeznek. Hosszabb távon szeretnénk a márkát más kategóriákkal is bővíteni. A táskák jelentik a következő mérföldkövet, de mivel még csak most debütáltunk, az elkövetkező egy év tapasztalatai lesznek meghatározóak. Arra törekszünk, hogy autentikusan és őszintén építkezzünk, miközben nyitottak maradunk az új lehetőségekre, és intuitívan reagálunk a változásokra. Úgy érezzük, ez a folyamat természetes módon formálja majd a márka identitását.

Ha mindössze három szóval kellene jellemeznetek a márkát, melyek lennének azok?

Farkas Melinda: Szabadság, őszinteség és időtálló klasszikus.

Farkas Anita: Kapcsolódás, remény és bátorság.

Az eseményen már meséltetek arról, hogy a márka ötlete a belső utazásból és a spiritualitásból született. Volt-e emellett tudatos piaci szempont is? Hiszen hazánkban a luxuskategóriás gyöngyékszerek talán egy hiányzó piaci rést képviselnek.

Farkas Anita: Piackutatásunk során azt tapasztaltuk, hogy a hazai ékszerkészítői szcéna két markáns irányra osztható. Az egyik oldalon a konceptuális, művészi megközelítésű ékszerek állnak, amelyek gyakran alacsonyabb árkategóriában jelennek meg, és inkább az önkifejezés egy formájaként működnek. A másik oldalon a magasabb árkategóriájú, mainstream fine jewelry világ található, amelyet sok esetben sematikus formavilág, klasszikus megoldások és tömeggyártott, befoglalt drágakövek jellemeznek. A kettő közötti átmenetet – ahol a koncepcionális mélység, az erős esztétikai identitás és a valódi fine jewelry minőség találkozik – itthon egyelőre kevesen képviselik. A MELINDAWOLF megalapításával ezt szeretnénk pótolni: olyan ékszereket alkotni, amelyek egyszerre hordoznak szellemi és esztétikai tartalmat, miközben anyaghasználatukban és kivitelezésükben a fine jewelry időtálló értékeit képviselik.

A kollekcióval kapcsolatban fontos szempont a slow fashion filozófiája is. Mit jelent számotokra a fogalom, és hogyan jelenik meg ez az ékszereitekben?

Farkas Anita: Ez egy kihívásokkal teli terület, hiszen a trendek folyamatosan változnak, és sokan próbálnak lépést tartani velük. Mi viszont elsősorban a minőségre koncentrálunk. Régen részt vettem egy egy évig tartó kihívásban, amelynek célja az volt, hogy ne vásároljak fast fashion termékeket. Ez az időszak meghatározó élmény volt számomra, mert ráébredtem, hogy ha közelebbről megvizsgáljuk az anyagokat, a szabást vagy az ékszerek felépítését, azonnal látszik, mi képvisel valódi értéket, minőséget és időtállóságot. Éppen ezért a slow fashion filozófiát a gyakorlatban úgy valósítjuk meg, hogy a szezonalitás helyett limitált kollekciókat kínálunk. A tudatosság az újrahasznosított arany- és ezüstalapanyagok használatában is megjelenik, így minden darab egyszerre értékes és fenntartható.

Farkas Melinda: Azokhoz a nőkhöz szeretnénk szólni, akik a mindennapokban is önmagukat keresik, és fontos számukra a tudatosság. Az ékszereink az esztétika mellett finom emlékeztetőként szolgálnak: segítenek lelassulni, figyelni önmagunkra, és erőt adnak az önazonosság teljes megéléséhez.

A MELINDAWOLF alkotásai február 28-tól válnak elérhetővé online áruházában, a www.melindawolfdesign.hu oldalon. Ekkortól földrajzi korlátok nélkül kapcsolódhat a nemzetközi közönség a márka univerzumához, és élvezheti az exkluzív, személyes vásárlói élményt.