Colin Firth-öt pályája kezdetén leginkább romantikus vígjátékok főszereplőjeként ismertük meg, de az évek során sokkal több mint „sármos filmsztár” lett belőle. Az Oscar-, Golden Globe- és BAFTA-díjakkal elismert színészt az egyik legsokoldalúbb tehetségnek tartják. Őszintesége és sebezhetősége minden alakításában jelen van, ezért választják őt szívesen a legnagyobb rendezők is.

Szerepe nagyságától függetlenül Firth mindig képes maradandót nyújtani, amelyet az 1917-ben vagy az Igazából szerelemben is bizonyított. Karrierjében sorozatok is helyet kaptak – melyek közül kétségkívül az 1995-ös Büszkeség és balítélet volt a legnépszerűbb – a színész azonban inkább az eredeti, különleges történetekben érzi otthon magát, amely pályáját igazán izgalmassá teszi.

Firth ezen filmje kiemelkedik, hiszen VI. György király szerepe hozta meg neki az Oscar-díjat. A film remekül bemutatja, hogyan lett a dadogással küzdő uralkodóból a második világháború alatt inspiráló vezető. A beszédterapeutájával (Geoffrey Rush) és feleségével (Helena Bonham Carter) való kapcsolata egyszerre megható és felemelő, miközben a király emberi oldala is láthatóvá válik.

Firth könnyen emberközelivé hozza a király alakját a nézők számára, hiszen megmutatja sebezhetőségét és hiányosságait, valamint a rá nehezedő elvárásokkal való megküzdést bátyja, (Guy Pearce) trónról való lemondása után. Bár a film komoly témákat dolgoz fel, a Firth és Rush közötti játékos jelenetek hamar feloldják a hangulatát.

A Tom Ford rendezésében készült filmben Firth George Falconert, a szerelmét (Matthew Goode) gyászoló professzort kelti életre. Az alkotás egy lírai, belső világra építő dráma, Firth alakítása pedig pályája egyik legmegrázóbb teljesítménye lett, amiért első Oscar-jelölését is megkapta. 

Tom Ford sajátos megközelítést alkalmazott: a cselekményt inkább pillanatok sorozataként, semmint lineáris eseménysorozatként mutatta be, amely akár a film bukását is jelenthette volna. Firth játéka azonban annyira magával ragadó, hogy az alkotás azóta is az egyik legszebb dráma.

Ebben az epikus, háborús szerelmi történetben Firth Kristin Scott Thomas férjeként tűnik fel. Bár nem ő a főszereplő, a támogató férj szerepét tökéletesen alakítja. A film egyszerre gyönyörű és megrázó, és már ekkor érezhetővé vált, hogy Firth szívesen vállal összetett, történelmi jelentőségű projekteket is.

A közel háromórás film bőséges teret ad a karakterek kibontására és motivációik részletes bemutatására. Az angol beteg egyszerre gyönyörű és megrázó, mert a szerelem szenvedélyét állítja szembe a háború és a poszttraumás stressz okozta problémákkal.

A Szupernóva egy érzékeny, finomhangolt dráma, amelyben Firth Sam alakjában, egy zenészként jelenik meg demenciával küzdő párja, Tusker (Stanley Tucci) oldalán, aki lassan már fel sem ismeri őt. A pár igyekszik a családdal tölteni az időt, azonban a múlandóság és a betegség folyamatosan beárnyékolja az életüket.

A két színész közötti erős kémia még szívszorítóbbá teszi a filmet. A Szupernóva könnyen válhatott volna melodrámává, ám a két férfi kapcsolatának érzékeny ábrázolása miatt inkább az utóbbi évek egyik legmeghatóbb romantikus drámájává nőtte ki magát.

A világhírű ABBA-musical filmváltozata minden nyár elengedhetetlen néznivalója. Bár Pierce Brosnan éneklését vegyes érzelmek fogadták, Firth helytállt ezen a területen is. A film vidám, önironikus hangvétele új oldaláról mutatta meg a színészt, akinek Stellan Skarsgårddal együtt az legviccesebb pillanatokat köszönhetjük.

A Mamma Mia! egy újabb bizonyíték Firth kisebb szerepeinek jelentőségére. Bár a történet elsősorban a női főszereplőkre (Amanda Seyfried és Meryl Streep) fókuszál, a színész alakítását sem lehet figyelmen kívül hagyni.

A film, amely legyőzte a Ryan közlegény megmentését az Oscaron, Firth-nek is fontos mérföldkő volt. Lord Wessex szerepében egyszerre volt intrikus és humoros, miközben a Shakespeare (Joseph Fiennes) és Viola (Gwyneth Paltrow) közti szerelmi történetet bonyolította.

A film időtálló, szellemes és romantikus – Firth pedig bizonyította benne komikus érzékeit is. A Szerelmes Shakespeare humora és romantikája teszi igazán időtállóvá a filmet – így azok is élvezhetik, akik nem ismerik mélyebben Shakespeare műveit.

Forrás: Collider