Helmut Lang a kortárs divat egyik legnagyobb hatású tervezője, akinek munkássága most először kapott önálló kiállítást. A bécsi MAK múzeumban látható tárlat az ikonikus ruhadarabok bemutatása mellett betekintést enged a márka teljes vizuális világába is. Régi kampányok, magazinhirdetések, üzletbelsők, backstage-polaroidok és meghívók is szerepelnek a kiállításon, így jól látható, hogyan építette fel Lang azt az esztétikát, amely a mai napig óriási hatással van a divatra.

Megtekinthető: 2026. május 3-ig.

A párizsi Fondation Azzedine Alaïa kiállítása két haute couture mester párbeszédére épül. Alaïa évtizedeken át gyűjtötte Christian Dior darabjait, és mélyen inspirálta a munkássága. A tárlat ezt a kapcsolatot mutatja be: az egymás mellé helyezett ruhákon keresztül jól látható, hogyan kapcsolódik egymáshoz a két tervező látásmódja. A kiállítás népszerűségét jelzi, hogy a nyitvatartását is meghosszabbították.

Megtekinthető: 2026. június 21-ig.

Az angliai Bowes Múzeum egy nagyszabású retrospektívvel tiszteleg Vivienne Westwood előtt. A kiállítás különlegessége, hogy eddig nem látott darabokat is bemutat, emellett egy olyan tér is helyet kapott benne, amely egy működő műhely hangulatát idézi. Digitális installációk segítségével a látogatók közelebbről is megismerhetik a ruhák felépítését és Westwood kreatív gondolkodását.

Megtekinthető: 2026. szeptember 6-ig.

Ez a kiállítás elsőre kilóg a sorból, mégis izgalmas kapcsolódási pontot kínál a divat felé. A tárlat Virginia Woolf kiadójának történetét mutatja be, miközben a Dior férfiruháinak kreatív igazgatója, Kim Jones is részt vesz benne. A tervező olyan táskákat alkotott, amelyeket a Hogarth Press által kiadott könyvek inspiráltak, és saját gyűjteményéből is kölcsönzött darabokat.

Megtekinthető: 2026. szeptember 6-ig.

A londoni Victoria & Albert Múzeum első Schiaparelli-kiállítása a divatház teljes történetét feldolgozza. Elsa Schiaparelli úttörő munkái, a művészekkel (például Salvador Dalíval) való együttműködései, valamint a jelenlegi kreatív igazgató, Daniel Roseberry korszakának darabjai is helyet kapnak. A kiállítás jól mutatja, hogyan vált a márka a divat és a művészet határán mozgó, meghatározó jelenséggé.

Megtekinthető: 2026. november 8-ig.

A dundee-i V&A kiállítása a divatbemutatók világát állítja középpontba. Több mint 350 tárgy és archív felvétel segítségével követhetjük végig, hogyan alakult a kifutók története a 20. századtól napjainkig. Olyan tervezők munkái jelennek meg, mint Alexander McQueen, John Galliano vagy Karl Lagerfeld, miközben a kiállítás azt is bemutatja, miért vált a divatbemutató a szakma egyik legmeghatározóbb elemévé.

Megtekinthető: 2027. január 17-ig.

Az antwerpeni divatmúzeum végre önálló kiállítást szentelt az úgynevezett „antwerpeni hatoknak” (Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs és Marina Yee). A tárlat bemutatja, hogyan robbantak be a nemzetközi divatéletbe a 80-as évek végén, és hogyan formálták át a divatról alkotott képet. A kiállítás külön szekciókban foglalkozik a hat tervező egyéni stílusával és munkamódszerével.

Megtekinthető: 2027. január 17-ig.

Dries Van Noten új alapítványának első kiállítása egy velencei palotában nyílik meg. A tárlat a divatot más művészeti ágakkal együtt mutatja be: fotó, kerámia és ékszer is szerepel benne. A központi gondolat az, hogy a szépség önmagában is kifejezési forma lehet, amely erős érzelmi hatást vált ki.

Megtekinthető: 2026. április 25. – október 4. között.

A japán tervező, Nigo első nagyszabású nemzetközi kiállítása Londonban látható. Több mint 700 tárgyon keresztül mutatja be pályáját, köztük ritka darabokat és személyes tárgyakat is. A kiállítás egyik különlegessége, hogy Nigo fiatalkori szobáját is rekonstruálták, így a látogatók közelebb kerülhetnek a tervező belső világához és inspirációihoz.

Megtekinthető: 2026. május 1. – október 4. között.

(Dazed Digital)